Manga đã tồn tại như một hình thức giải trí từ những năm 1945. Từ những ngày đầu thịnh hành, đã có rất nhiều nghệ sĩ Manga nổi tiếng mà người Nhật gọi bằng cái tên Mangaka trong suốt nhiều thập kỷ. Họ không chỉ tạo ra những tác phẩm có giá trị và doanh thu bán chạy nhất, họ còn mang lại nhiều giá trị tinh thần phía sau những tác phẩm ấy.
Dưới đây là danh sách tổng hợp những nghệ sĩ manga nổi tiếng, có những ảnh hưởng không nhỏ tới nền công nghiệp giải trí manga Nhật Bản và trên toàn thế giới. Để xem rằng nguồn cảm hứng và sự tinh tế trong việc kết hợp giữa phong cách truyền thống và bản sắc cá nhân vào manga như thế nào.
Eiichiro Oda
Với hơn 460 triệu bản tankobon phát hành trên toàn thế giới, One Piece là bộ manga bán chạy nhất trên toàn thế giới, và cũng làm cho Eiichiro Oda trở thành nghệ sĩ manga được độc giả yêu thích hơn bao giờ hết. Sự nổi tiếng của One Piece đã làm cho Oda được mệnh danh là một trong những nghệ sĩ đã thay đổi lịch sử của manga. 
Oda bắt đầu viết bộ truyện tranh đầu tiên Wanted vào năm 17 tuổi. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng từ khi còn đi học (giải thưởng Tezuka của tạp chí Shounen Jump). Sau khi bỏ dở giữa chừng khi đang học năm 1 khoa kiến trúc Đại học Toukai, Oda làm trợ lý cho Watsuki Nobuhiro và thời gian này one-shot Romance Dawn – tiền thân của One Piece ra đời .
Năm 1997, Eiichiro Oda bắt đầu sáng tác bộ truyện tranh dài kỳ về thế giới hải tặc, One Piece. Khá nhiều lần Oda bật mí rằng One Piece sẽ kết thúc sớm, nhưng vẫn chưa ai biết đó là bao giờ.
Rumiko Takahashi
Bà là một trong những mangaka xuất sắc và giàu có nhất Nhật Bản hiện nay với các tác phẩm nổi tiếng từng đạt giải thưởng như Urusei Yatsura, Ranma ½ và InuYasha.
Mặc dù là nữ giới, nhưng Rumiko Takahashi lại có đam mê đặc biệt với manga thể loại shõnen chứ không phải shojo. Độc giả đã tặng cho bà biệt danh thân mật là “Công chúa manga”.
Takeshi Obata
Được biết đến không chỉ là một họa sĩ vẽ manga, Takeshi Obata là một trong số hiếm những mangaka vô cùng khác biệt trong thời điểm hiện tại. Ông được xem là một biểu tượng của nền truyện tranh Nhật Bản. Đặc trưng không chỉ với nét vẽ vô cùng tỉ mỉ mà ông còn đưa những xu hướng thời trang hiện hành vào
Nói về những tác phẩm của Takeshi Obata, tác phẩm nổi lên thành hiện tượng chính là bộ manga nổi tiếng Death Note, sáng tác cùng với người viết kịch bản Tsugumi Ohba – một bộ truyện tranh kinh dị mà rất nhiều fan truyện tranh cho rằng vô cùng “hại não”. Ngoài ra, tác phẩm Bakuman cũng là một sản phẩm được hợp tác với Tsugumi Ohba, bộ manga này đã được “tẩu tán” lên đến hơn 15 triệu bản.
Masashi Kishimoto
Masashi Kishimoto được cả thế giới biết đến là cha đẻ bộ truyện đình đám Naruto. Anh đã từng có mặt trong top 3 mangaka được yêu thích nhất nhưng cộng đồng yêu manga cho rằng có lẽ do quá câu giờ và “nhây” với chính tác phẩm của mình nên thứ hạng của anh giờ chỉ đứng tại vị trí thứ 5.
Kishimoto còn được xếp vào những mangaka triệu phú cùng với Eiichiro Oda, Akira Toriyama, Rumiko Takahashi…
Một điều ấn tượng ở đây đó chính là đa phần trong số họ đều là những nghệ sĩ tự thân. Họ hoàn toàn đi lên bằng việc tự học. Vì vậy, nếu có đam mê với manga, việc luyện tập kỹ năng vẽ luôn là điều ưu tiên hàng đầu. Đừng bỏ qua cơ hội để trở thành những họa sĩ minh họa với chương trình đào tạo họa sĩ minh họa chuyên nghiệp ĐẦU TIÊN & DUY NHẤT tại Việt Nam tại Monster Lab.
Chương trình đào tạo có sự nghiên cứu và tư vấn đến từ các công ty đang hoạt động trong lĩnh vực game và hoạt hình tại Việt Nam, bao gồm tất cả các khía cạnh của nghề vẽ minh họa, cung cấp sự hiểu biết sâu sắc về quy trình sản xuất đồ họa động, nền tảng vững chắc về mỹ thuật, nghệ thuật truyền thống cũng như kỹ năng làm việc và nghiên cứu độc lập.
Fujiko F Fujio
Nổi tiếng vì đã “vẽ nên các giấc mơ của trẻ em” với bộ truyện tranh nổi tiếng Doraemon, bút danh sáng tác Doraemon Fujiko Fujio thực ra là bút danh chung của 2 nghệ sĩ Fujiko F. Fujio và Fujiko Fujio (A).
Họa sĩ Fujiko F. Fujio tên thật là Hiroshi Fujimoto, ông là một trong những họa sĩ truyện tranh góp phần phát triển ngành công nghiệp truyện tranh Nhật Bản. Năng khiếu hội họa của ông xuất hiện từ khi còn bé. Họa sĩ kể lại: “Tôi đã có thói quen quan sát những hiện tượng xung quanh, cứ gì thấy thích thú là chép lại. Sau mới biết đó là một cách tích lũy tri thức giúp tôi có vốn để sáng tác Doraemon”.
Người họa sĩ sống mãi với tuổi thơ không chỉ mang lại cho trẻ em nhiều niềm vui từ các câu chuyện tràn ngập tình nhân ái, Fujimoto Hiroshi còn đưa rất nhiều kiến thức khoa học vào tác phẩm của mình. Nó đã trở thành tác phẩm thành công nhất trong sự nghiệp của ông, tác phẩm kinh điển và trở thành một trong những biểu tượng văn hóa hàng đầu Nhật Bản.
Akira Toriyama
Tác phẩm đầu tay của Akira được ra mắt năm 1978, Wonder Island và được đăng trên tuần báo Weekly Shõnen Jump, rồi phải kể đến bộ truyện hài hước phong cách slapstick Dr.Slump đánh dấu bước ngoặt lớn trên con đường sự nghiệp của ông. Với nhiều mangaka, có được thành công như Dr.Slump đã là mong ước, nhưng sự xuất hiện của bộ truyện 7 viên ngọc rồng (Dragon Ball) đã đưa tên tuổi của Akira Toriyama vươn ra thế giới, trở thành một trong những cái tên nổi tiếng toàn cầu.
Dù 7 viên ngọc rồng Dragon Ball đã kết thúc được hơn 10 năm, nhưng đây vẫn luôn là bộ truyện tranh tồn tại theo năm tháng, nó vẫn nằm trong top các bộ truyện tranh được yêu thích nhất, là một biểu tượng, một cầu nối đưa nghệ thuật manga Nhật Bản đến với văn hóa phương Tây.
Khi kể về quá trình hình thành phong cách của bản thân, Takeshi Obata đã chia sẻ: “Tôi đã luôn thích vẽ và nghệ thuật kể từ khi tôi còn là một đứa trẻ. Tôi đã luôn luôn vẽ và vẽ. Đối với tôi, vẽ là một công việc. Và tôi vẽ với tất cả thời gian mà mình có. Có thể hiểu nôm na rằng nó gần giống như cách mà tôi luyện tập hàng ngày vậy”.
Có thể nói, để đạt được những thành công nhất định trong bất kỳ một lĩnh vực nào, người nghệ sĩ luôn phải rèn luyện và đánh đổi rất nhiều thứ. Sau những hào quang, thành tựu đó là rất nhiều năm tháng luyện tập vất vả của các mangaka.
Mỗi chúng ta cũng không phải ngoại lệ, ngoài việc cải thiện kỹ năng, ta đều cần một môi trường tốt và những tiền bối giỏi để phát triển. Đừng bỏ lỡ một môi trường học tập và đào tạo các nghệ sĩ vẽ minh họa chuyên nghiệp tại Monster Lab Art & Design Academy với chuyên ngành Concept Art & Illustration.
Nguồn:
https://vi.wikipedia.org/
Responses