Chúng ta thường được dạy rằng logo nên đơn giản và dựa trên gợi ý nào đó, không phải là sự bắt chước. Là những nhà thiết kế trẻ, chúng tôi thừa hưởng một bộ quy tắc thẩm mỹ ngụ ý về gu thẩm mỹ tốt: Các đường viền đen quanh logo là điều cấm kỵ, và mọi bóng đổ đều ẩn chứa sự xấu xa.
Thiết kế logo của Paul Rand cho IBM và ABC được coi là biểu trưng của thiết kế logo thanh lịch và hiệu quả. Rand đề xướng lý thuyết, nói rằng: “Một logo không thể tồn tại trừ khi nó được thiết kế với sự đơn giản và tiết chế tối đa.”
Logo được thiết kế để hòa nhập với thế giới truyện tranh
Trong vũ trụ logo của Marvel, các dấu ấn chữ, đôi khi được gọi là logotype, được thiết kế để hòa nhập vào thế giới của các nhân vật truyện tranh.
Trước cuộc cách mạng xuất bản máy tính để bàn vào những năm 1990, các logo được vẽ bởi các nhà thiết kế chữ trong nhóm sáng tạo nổi tiếng của Marvel. Điều này mang lại cho các logo một chất lượng vẽ tay đầy quyến rũ. Mặc dù các logo hiện đại thường dựa trên các kiểu chữ hiện có, các logo cổ điển của Marvel được vẽ tùy chỉnh để phù hợp về mặt phong cách với tiêu đề. Hầu hết các logo của Marvel đều có dấu hiệu chỉ dẫn thể loại của truyện tranh. Kiểu chữ góc cạnh, cấu trúc rõ ràng có thể chỉ ra một câu chuyện về quân sự hoặc gián điệp. Các hình dạng nhọn, uyển chuyển chỉ ra một nhân vật mang tính ma thuật. Các hình dạng chữ không rõ ràng, trông như bị đốt cháy hoặc hư hỏng chỉ ra một truyện tranh về quái vật hoặc siêu nhiên.
Hiểu các logo của Marvel có nghĩa là hiểu vũ trụ Marvel, nơi mỗi nhân vật đều độc đáo và vĩ đại hơn đời thực. Các logo đại diện cho các nhân vật tiêu đề trong thế giới của bìa truyện, nơi mà chữ viết tùy chỉnh có thể hiện thân các đặc điểm phong cách của các nhân vật mà nó đại diện.
Bìa của Ghost Rider #1 (1973) thể hiện cách tiếp cận theo nghĩa đen của tiêu đề đối với logo. Hình ảnh do Marvel và Gestalten cung cấp.
Một trong những ví dụ điển hình đó là logo Ghost Rider năm 1973, với từ “GHOST” được vẽ với các chữ cái bị cháy ở các cạnh để truyền tải rằng Ghost Rider là siêu nhiên và đang cháy. Từ “RIDER” có cấu trúc rõ ràng hơn và gợi lại hình ảnh chiếc xe máy của Ghost Rider. Như thể tất cả những điều này vẫn chưa đủ, logo còn có các đường tốc độ để cho chúng ta biết rằng chiếc xe máy của anh ta thực sự rất nhanh.
Cách tiếp cận này hoàn toàn ngược lại với sự gợi ý—nó là sự bắt chước hoàn toàn, chấp nhận cách hiểu theo nghĩa đen của nhân vật. Mặc dù các nhà thiết kế được đào tạo để tránh điều này, nhưng nó lại hiệu quả trong vũ trụ Marvel vì mọi thứ đều quá đà: từ cốt truyện, nghệ thuật, nhân vật cho đến các logo.
Logo truyện Marvel trở thành công cụ tiếp thị hiệu quả
Sự thiếu tinh tế kia lại hoạt động như một công cụ tiếp thị hiệu quả. Khi truyện tranh được bán trên kệ, bạn chỉ có thể thấy toàn bộ bìa của cuốn truyện đầu tiên trên kệ, trong khi những cuốn khác bị che khuất bởi cuốn truyện ở phía trước, chỉ còn lại logo hiển thị. Điều này có nghĩa là logo trở thành công cụ tìm kiếm cho độc giả trong cửa hàng truyện tranh. Để thu hút sự chú ý của độc giả, logo cần phá vỡ mọi quy tắc thiết kế như chúng ta đã được học. Các nghệ sĩ tự do sử dụng các hình dạng chữ lệch, đường viền dày, và các ý tưởng minh họa như vết nứt và đường tốc độ trong thiết kế của họ. Chữ viết tùy chỉnh nổi bật cho phép logo tỏa sáng trên một cảnh chiến đấu nhiều nhân vật đầy năng lượng. Trên kệ truyện tranh, sự thanh lịch và đơn giản là một trở ngại.
Việc tạo ra một nhận diện hình ảnh nhất quán và dễ nhận biết là nguyên tắc của thiết kế logo tốt, nhưng điều đó không phù hợp với truyện tranh. Hình ảnh bìa thay đổi mạnh mẽ từ số này sang số khác. Nghệ thuật có thể đa màu hoặc đơn sắc, phức tạp hoặc đơn giản, hoặc có thể có cả một đội hoặc một cá nhân duy nhất. Trường hợp luôn thay đổi này yêu cầu các logo phải thích nghi với môi trường của chúng.
Năm 1961, logo của Fantastic Four ra mắt với các chữ cái đỏ, mang phong cách hoạt hình. Ở tập số 3, một đường viền đen quanh các chữ cái được thêm vào
Sau đó ở tập 16 xuất hiện một bóng đổ xanh có viền
Đến tập số 119, Marvel đã từ bỏ kiểu chữ ban đầu để thay bằng logo dựa trên kiểu chữ sans-serif. Nhà thiết kế logo Todd Klein đã lưu ý, những thay đổi này không hoàn toàn tùy tiện—logo đã phát triển để nổi bật khi các bìa truyện trở nên dày đặc hơn với hành động.
Một logo được thiết kế lại có thể biểu thị sự thay đổi trong đội ngũ sáng tạo hoặc khi cuốn truyện ra mắt với số 1 mới. Khi Walter Simonson đảm nhận cả công việc vẽ và viết của Thor ở số 337, bìa truyện mô tả cảnh Beta Ray Bill đập vỡ logo cũ của Thor.
Trong số tiếp theo, Alex Jay thay thế nó bằng một logo mới, như thể nói với độc giả rằng “truyện tranh này đã có quản lý mới.” Mỗi lần thay đổi logo này gửi một tín hiệu nhanh đến độc giả về thời kỳ mà số truyện đó thuộc về và đội ngũ sáng tạo có thể là ai.
Hầu hết các nhà thiết kế logo đều lo lắng về những điều tương tự: Nó có đơn giản không? Có dễ đọc ở kích thước nhỏ không? Có thể hiển thị dưới dạng đen trắng không? Thiết kế có khác biệt so với đối thủ cạnh tranh không? Những câu hỏi này rất phù hợp trong bối cảnh thiết kế logo cho các công ty Fortune 500, nhưng trong vũ trụ Marvel 616, các logo phải chịu đựng những bất công tương tự như các anh hùng. Logo có thể bị đập vỡ, bị phá hoại bởi động đất, bị xé rách, bị điện giật, tái sinh và tái tạo lại theo yêu cầu của câu chuyện. Đó là lý do tại sao logo của Marvel đòi hỏi một cách tiếp cận thiết kế độc đáo—một kiểu chữ có sẵn hoặc một biểu tượng đơn giản không bao giờ có thể đứng vững trước các lực lượng đang chiến đấu trên bìa truyện.
Tóm lại, việc Marvel phá vỡ các quy tắc thiết kế truyền thống không những không làm giảm giá trị mà còn tăng thêm sự hấp dẫn và độc đáo của thương hiệu. Chính sự táo bạo và khác biệt này đã giúp Marvel khẳng định được vị thế của mình trong lòng người hâm mộ và trên thị trường quốc tế. Điều này cho thấy rằng, trong thiết kế và sáng tạo, đôi khi việc phá vỡ các quy tắc có thể tạo ra những kết quả bất ngờ và tuyệt vời.
Nguồn: eyeondesign
Responses