[vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1583741714856{margin-bottom: 0px !important;}”]Sự nghiệp và tầm ảnh hưởng của những họa sĩ minh họa này là vô cùng to lớn và không thể thay thế. Họ đã truyền cảm hứng không chỉ tới công chúng mà còn rất nhiều họa sĩ minh họa hiện đại. Nếu bạn là một học sinh đang theo học trường minh họa và muốn học hỏi từ những người khổng lồ xuất hiện trước bạn thì hãy follow những người tiên phong cho ngành công nghiệp minh họa dưới đây:

1. Charles M. Schultz

Sẽ không thể tạo nên danh sách các họa sĩ minh họa có ảnh hướng nhất mọi thời đại nếu không dành một vị trí cho Charles M. Schultz, cha đẻ của truyện tranh minh họa.

Peanuts, comic strips thành công nhất của Schultz gần như là bộ truyện tranh được dịch nhiều nhất, được bán nhiều nhất và có ảnh hưởng nhất từng được tạo ra và có thể là tác phẩm dài nhất (ít nhất là tác phẩm dài nhất được viết và minh họa bởi cùng một người). Schultz đã tạo ra gần 18.000 mẩu truyện trong 50 năm (từ 1950 – 2000). Trong giai đoạn thành công nhất, Peanuts được xuất bản trên 2.600 tờ báo, với lượng độc giả là 355 triệu trên 75 quốc gia, và được dịch sang 21 ngôn ngữ.

Charles M. Schultz đã đặt ra ngưỡng vô cùng cao cho những ai muốn thành công trong lĩnh vực truyện tranh minh họa.

2. Dr. Seuss

Top 10 tác giả truyện thiếu nhi được yêu thích nhất mọi thời đại (theo bình chọn năm 2007 của Đài Truyền hình Anh). Ông từng giành tượng vàng Oscar (kịch bản phim), Emmy (kịch bản truyền hình) và các giải báo chí danh giá nhất: Peabody và Pulitzer

Vào những năm 50 của thế kỷ 20, giới giáo dục Mỹ đau đầu với hiện trạng năng lực đọc hiểu của trẻ em bắt đầu tuột dốc. Họ cho rằng nguyên nhân chính là do sách giáo khoa lúc bấy giờ rất khô khan, không khơi gợi được hứng thú cho trẻ. Những cuốn sách tranh dành cho người mới bắt đầu học tiếng Anh Dr. Seuss ra đời từ đó.

Tác phẩm của ông chứa đựng trí tưởng tượng gần như bất tận, dẫn dắt người đọc bước vào những tình huống hài hước, thú vị bằng năng lực hội họa và ngôn ngữ vô cùng sáng tạo.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][mk_fancy_title font_family=”none” align=”center”]Xem thêm một số artwork của họa sĩ  Dr. Seuss[/mk_fancy_title][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery interval=”3″ source=”external_link” custom_srcs=”#E-8_aHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRmt5UmxadFYuanBnJTJDaHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRnhRd3pmWDIuanBn”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1583742126282{margin-bottom: 0px !important;}”]

3. H.R. Geiger

Geiger nổi tiếng với tài năng tạo nên những tác phẩm rùng rợn, siêu thực nhưng lại có sức thu hút kỳ lạ với công chúng.

Ngay cả khi bạn không biết đến tên gọi ‘Xenomorph’, không khó để nhận diện gã khổng lồ ghê rợn này, với cơ thể cao to, chiếc đầu cong dài kì dị, hàm răng sắc nhọn, cùng cái đuôi ‘độc dược’ được dùng như món vũ khí chết chóc.

Xenomorph – một sản phẩm nghệ thuật thuần túy, lại đủ sức gieo rắc nỗi sợ hãi đến bao thế hệ người hâm mộ điện ảnh suốt hàng thập niên. Quái thú làm nên danh tiếng cho series phim khoa học viễn tưởng huyền thoại ‘Alien’, cũng là ‘đứa con tinh thần’ ấn tượng tạo hình bởi thiên tài hội họa quá cố, Hans Ruedi Giger.

Dấu ấn nghệ thuật đầy ma quái của Geiger được tạo nên bởi sự pha trộn kỳ lạ về “cơ sinh học” (phối hợp giữa chi tiết máy móc thô cứng và bộ phận sinh học uyển chuyển). Thực chất, Giger là người ‘mở đường’ cho thể loại mỹ thuật cơ sinh học.

4. Maurice Sendak

Không ai phủ nhận rằng Maurice Sendak là cây đại thụ của picture book thế kỷ XX. Where the wild things are là một trong những quyển sách thiếu nhi bán chạy hàng đầu thế giới với hơn 20 triệu bản, dù nó xuất bản từ thập niên 60. Thông qua việc mô tả các vùng đất xa xôi dị thường cho thấy mặt tối của tuổi thơ – điều khác biệt với hầu hết các cuốn sách thiếu nhi đương đại, Sendak đã thay đổi toàn bộ khái niệm về picture book hiện đại cả về mặt thẩm mỹ và tâm lý.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery interval=”3″ source=”external_link” custom_srcs=”#E-8_aHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRlB2UjBLeWQuanBnJTJDaHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRnNQOEJsUVouanBnJTJDaHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRmVRbTRrT0suanBn”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1568439618434{margin-bottom: 0px !important;}”]Tất cả các tác phẩm của Sendak được sáng tác bằng tay, ông không thừa nhận bất kỳ việc sử dụng công nghệ máy tính nào và cho đến cuối đời ông vẫn cay đắng nói rằng ông cảm thấy mình là “một trong những con khủng long cuối cùng”.

5. Beatrix Potter

Beatrix Potter là một họa sĩ minh họa người Anh có những bức tranh minh họa nổi tiếng. Là một người quan sát thiên nhiên sắc sảo, trí tưởng tượng phong phú, các nhân vật nổi tiếng của bà được lấy cảm hứng từ thời thơ ấu lớn lên trong điền trang trù phú của cha mẹ ở vùng Kensington hay trong những kỳ nghỉ hè kéo dài 3 tháng hằng năm đến Scotland.

Trước khi vẽ bộ truyện nổi tiếng The tale of Peter Rabbit, Beatrix Potter đã đi sâu vào công việc minh họa khoa học và phát triển tài năng của mình bằng cách nghiên cứu minh họa thực vật tại Vườn Bách thảo Hoàng gia.

Vũ trụ của Potter bao gồm các nhân vật động vật duyên dáng nhưng vẫn giữ được nét chân thực của chúng đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ và tác giả, bao gồm Maurice Sendak, Richard Adams và George Orwell.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery interval=”3″ source=”external_link” custom_srcs=”#E-8_aHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRkZ0YXNwbDguanBnJTJDaHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRlc1bFdmajMuanBnJTJDaHR0cHMlM0ElMkYlMkZpLmltZ3VyLmNvbSUyRlJkZWZMcXUuanBn”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1645242677798{margin-bottom: 0px !important;}”]Nếu bạn quan tâm đến việc theo đuổi nghề minh họa tự do, xuất bản, quảng cáo sáng tạo, thiết kế đồ họa, hoạt hình, Chương trình Concept Art & Illustration dài hạn đầu tiên tại Việt Nam của Monster Lab Art & Design Academy có thể đẩy nhanh sự nghiệp của bạn. Ghé thăm trang khóa học của chúng tôi để biết thêm thông tin.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]