Để mọi người hiểu được sự cân bằng này thì tôi muốn bắt đầu từ sự mất cân bằng đang tồn tại trong các môi trường đào tạo ngành thiết kế đồ họa hiện nay tại Việt Nam.

Đầu tiên, “cánh chim đầu đàn” trong lĩnh vực đào tạo mỹ thuật ứng dụng của cả nước, Đại học Mỹ thuật Công nghiệp có gì?

Vì là trường chính quy và truyền thống nên sinh viên theo học sẽ được xây dựng nền tảng về hội họa, mỹ thuật; hình thành gu thẩm mỹ khá tốt. Tuy nhiên, Giáo trình Đại học đã đóng băng từ 20 năm trước. Nếu như không thẳng thắn vạch trần là còn lâu hơn thế. Người học sẽ phải không ngừng chắt lọc, kiểm tra, đối chiếu để tránh “nuốt nhầm” phải thức ăn đã “quá date” mấy chục năm.

Vậy thì làm sao sinh viên ra trường có thể bắt kịp môi trường làm việc thực tế? Hiện tại ngoài kia các studio, agency ngành thiết kế đồ họa đang làm ra sản phẩm như thế nào? Quy trình làm việc của họ ra sao? Làm việc với khách hàng thế nào? Làm sao để “nặn” ra ý tưởng “fit” với nhu cầu của khách hàng? Phong cách hiện thời là gì?… Và dù bạn có chạy với tốc độ nào thì cũng chỉ để giảm bớt khoảng cách với thiết kế hiện đại, chứ không thể bắt kịp, đừng nói vượt qua.

Hàng loạt các vấn đề đặt ra đang là bất cập của các trường Đại học truyền thống nói chung.

Đây cũng là lý do các trung tâm đào tạo ngắn hạn nở rộ và phát triển khá nhanh. Nó len lỏi và xâm chiếm được phần Đại học bỏ qua (đó là phần mềm đồ họa). Việc học thành thạo công cụ như Photoshop, Ai, InDesign…giúp người học tiệm cận rất nhanh với nghề thiết kế, làm ra sản phẩm với thời gian học ngắn. Nhưng chỉ cần 1 đến 2 năm làm việc, bạn sẽ nhận thấy lỗ hổng kiến thức. Công cụ không giúp bạn sáng tạo, càng không giúp bạn phát triển trong quá trình làm nghề lâu dài.