Bản đồ không chỉ giúp chúng ta định hướng, khám phá cộng đồng và hiểu về thế giới, mà chúng còn có thể trở thành những tác phẩm nghệ thuật thực sự. Thiết kế bản đồ đẹp nhất có thể đáng được treo trên tường triển lãm hoặc xuất hiện trong những cuốn sách trang trí trên bàn cà phê, sánh ngang với những cuốn sách thiết kế hàng đầu.
Chúng ta sử dụng bản đồ mọi lúc, từ các ứng dụng trên điện thoại (như chức năng ghim bản đồ trên ứng dụng Glastonbury của Vodafone năm 2024), đến những tấm bản đồ lưu niệm, hoặc bản đồ khảo sát Ordnance đáng tin cậy cho những chuyến đi bộ đường dài. Suốt hàng trăm năm qua, thiết kế bản đồ không chỉ là một kỹ năng hữu ích mà còn là một nghệ thuật sáng tạo. Vì vậy, chúng tôi đã tổng hợp danh sách những bản đồ ấn tượng nhất, kèm theo nhận xét từ các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực này.
1. Bản đồ Hereford Mappa Mundi
Bản đồ Hereford Mappa Mundi, được vẽ vào khoảng năm 1300 bởi Richard của Haldingham hoặc Lafford, là một trong những bản đồ cổ nổi tiếng và quý giá nhất thế giới. Được lưu giữ tại Nhà thờ Hereford ở Anh, bản đồ này nổi bật với những chi tiết tinh xảo và kích thước lớn (5ft 2 inches x 4ft 4 inches), và được bảo quản rất tốt.
Một phần của bản đồ lịch sử Mappa Mundi tại Hereford
Đây là bản đồ thời Trung Cổ nguyên vẹn lớn nhất, được làm từ một tấm da bê duy nhất, rất ấn tượng về mặt vật lý. Dù ngày nay vẫn còn nhiều bản đồ thế giới cổ đại được bảo tồn, Mappa Mundi tại Nhà thờ Hereford là lựa chọn hàng đầu của chúng tôi vì những chi tiết tinh xảo. Bản đồ này được vẽ bởi một người đàn ông đến từ Lincolnshire, Richard của Haldingham hoặc Lafford, vào khoảng năm 1300.
Mappa Mundi là một tác phẩm tuyệt vời cho thời đại trung cổ, nhưng nó không được sử dụng để điều hướng; thay vào đó, nó thể hiện cái nhìn của Chúa về thế giới Kitô giáo, với 500 hình vẽ, bao gồm Adam và Eve trong Vườn Địa Đàng và hơn 400 thị trấn hoặc thành phố.
Jennifer Dumbelton, Thủ thư của Nhà thờ Hereford, giải thích tại sao Mappa Mundi lại nổi tiếng như vậy: “Đây là bản đồ nguyên vẹn lớn nhất thời trung cổ, được làm từ một tấm da bê duy nhất, rất ấn tượng về mặt vật lý. Các sắc tố màu vào thời điểm đó cực kỳ sáng rực.
“Trên bản đồ có các địa điểm và con người từ khắp nơi trên thế giới (dù không có châu Mỹ hay châu Úc vì chúng chưa được biết đến với người làm bản đồ), và những sinh vật huyền thoại như cây mandrake, kỳ lân và Blemmyes. Mappa Mundi khơi dậy trí tưởng tượng của con người – họ kể cho chúng tôi nghe về những tác phẩm nghệ thuật được truyền cảm hứng từ nó.”
2. Bản đồ dịch tả của Dr. John Snow, 1854
Bản đồ dịch tả của Dr. John Snow, được vẽ vào năm 1854, là một trong những công cụ quan trọng trong lịch sử y tế công cộng và dịch tễ học. Vào thời điểm đó, dịch tả đang bùng phát mạnh ở London, và Dr. Snow đã sử dụng bản đồ này để tìm ra nguyên nhân của dịch bệnh.
Một phần của bản đồ dịch tả nổi tiếng
Được coi là thiết kế bản đồ xuất sắc nhất cho một đột phá khoa học, bản đồ dịch tả của Dr. John Snow đã xác định cách dịch tả lan truyền ở khu vực đường Broad Street, London. Dr. Snow phát hiện rằng các hộ gia đình bị ảnh hưởng (được đánh dấu bằng màu đen) đều lấy nước từ cùng một máy bơm, cho thấy nguồn gốc của dịch bệnh là từ nước chứ không phải qua không khí.
Dù không có vẻ đẹp thẩm mỹ như các lựa chọn khác trong danh sách, bản đồ dịch tả của Snow đã thay đổi cuộc sống và giúp cải thiện y tế công cộng. National Geographic khuyến khích sử dụng bản đồ của Snow để giảng dạy cho học sinh về khoa học, y tế và địa lý. Từ thời của Snow, các nhà khoa học và địa lý đã sử dụng bản đồ để theo dõi các đợt bùng phát dịch bệnh khác.
3. Bản đồ tàu điện ngầm London của Harry Beck
Bản đồ Tàu điện ngầm London, do Harry Beck thiết kế vào năm 1931, là một trong những bản đồ biểu tượng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử thiết kế đồ họa. Beck đã tạo ra một bản đồ cách mạng hóa cách người dân London và khách du lịch điều hướng hệ thống tàu điện ngầm phức tạp của thành phố.
Phiên bản năm 1933 của bản đồ Tàu điện ngầm London dễ dàng nhận diện ngay lập tức
Khi nói đến giao thông công cộng, bản đồ Tàu điện ngầm London chắc chắn có thiết kế tốt nhất. Thiết kế thân thiện với người dùng, được thực hiện bởi Harry Beck vào năm 1931.
Thay vì mô phỏng chính xác khoảng cách địa lý và vị trí các tuyến đường Tàu điện ngầm London, vốn thường dài và phức tạp; Beck đã đơn giản hóa bản đồ bằng cách sử dụng các đường thẳng ngang, dọc và chéo 45 độ, với các khoảng cách giữa các trạm được chuẩn hóa. Các tuyến tàu cũng được mã hóa màu sắc và cảm giác tối giản.
Ban đầu, bản đồ của Beck không được chấp nhận ngay lập tức, nhưng sau khi thử nghiệm và nhận được phản hồi tích cực từ công chúng, nó đã trở thành bản đồ chính thức. Phong cách thiết kế này giúp người sử dụng dễ dàng theo dõi và chuyển đổi giữa các tuyến tàu, bất kể khoảng cách thực tế giữa các trạm.
Bản đồ của Beck đã trở thành tiêu chuẩn vàng cho thiết kế bản đồ tàu điện ngầm trên toàn thế giới. Nhiều hệ thống tàu điện ngầm ở các thành phố khác đã áp dụng phương pháp tiếp cận tương tự. Thiết kế của Beck không chỉ mang tính thực tiễn cao mà còn được coi là một tác phẩm nghệ thuật.
Các phiên bản thích ứng theo chủ đề của bản đồ này ngày càng trở nên phổ biến trong vài thập kỷ qua, như Bản đồ Tàu điện ngầm Lịch sử Đen được thiết kế bởi TfL với Black Cultural Archives, hoặc bản đồ Tàu điện ngầm London đơn giản hóa của Luke Carvill.
Bản đồ Tàu điện ngầm London của Harry Beck là một minh chứng cho sức mạnh của thiết kế đồ họa trong việc cải thiện trải nghiệm người dùng và giải quyết các vấn đề phức tạp thông qua sự đơn giản và sáng tạo.
4. Bản đồ đào thoát bằng lụa
Một trong những bản đồ đào thoát và trốn tránh đã được chuyển thành váy sau chiến tranh; chiếc váy này hiện đang được Bảo tàng Chiến tranh Quốc gia mượn từ Bảo tàng và Phòng trưng bày Nghệ thuật Worthing.
Bản đồ đào thoát bằng lụa được thiết kế bởi Christopher Clayton Hutton trong Thế chiến II. Bản đồ đào thoát và trốn tránh là một phần thiết yếu trong trang bị của phi hành đoàn Anh, lính biệt kích và điệp viên bí mật trong Thế chiến II. Sĩ quan MI9 và nhà phát minh Christopher Clayton Hutton nhận ra rằng chúng có thể được làm từ các loại vải như lụa và rayon thay vì giấy – bền hơn và có thể mở ra mà không gây tiếng động. Trong nước Anh thời hậu chiến thiếu thốn lương thực, lụa rất có giá trị đối với dân thường và thường được chuyển thành quần áo, điều này giải thích tại sao bạn có thể thấy một chiếc váy làm từ bản đồ lụa được trưng bày tại Bảo tàng Chiến tranh Quốc gia ở Edinburgh, như một phần của triển lãm “Maps: Memories from the Second World War” kéo dài đến tháng 1 năm 2026. Tiến sĩ Rebecca Higgit, Quản lý chính về Khoa học tại National Museums Scotland, giải thích:
“Những bản đồ này có thể được gấp lại thành các không gian nhỏ hoặc khâu vào lớp lót của quần áo; chúng dễ dàng mang theo sau chiến tuyến của kẻ thù hoặc giấu trong các vật phẩm gửi cho tù nhân chiến tranh, như trò chơi hoặc bộ dụng cụ may vá. Nếu bị ướt, chúng sẽ không bị phân rã, rách hoặc trở nên khó đọc.”
Bản đồ vải tiếp tục được sử dụng trong Chiến tranh Lạnh. Trong một biến tấu của thế kỷ 21, nhà thiết kế Christopher Raeburn đã sử dụng những bản đồ lụa dư thừa của RAF từ những năm 40 và 50 trong bộ sưu tập thời trang Raemade của mình.
Thiết kế bản đồ lụa không chỉ có tác động lớn trong thời chiến mà còn ảnh hưởng đến thời trang và văn hóa sau chiến tranh. Việc chuyển đổi bản đồ lụa thành quần áo và các vật phẩm thời trang là một minh chứng cho sự kết nối giữa thiết kế quân sự và thiết kế dân dụng, cho thấy tính ứng dụng đa dạng và giá trị lâu dài của những bản đồ này.
Bản đồ lụa của Hutton đã để lại dấu ấn trong lĩnh vực thiết kế hiện đại, với những nhà thiết kế như Christopher Raeburn sử dụng chất liệu này trong các bộ sưu tập thời trang. Điều này chứng tỏ rằng thiết kế bản đồ lụa không chỉ là một công cụ quân sự mà còn là nguồn cảm hứng cho sự sáng tạo trong nhiều lĩnh vực khác nhau.
5. Bản đồ AuthaGraph
Hình ảnh cuối cùng của AuthaGraph và cách nó được tạo ra bằng cách sử dụng ý tưởng bản đồ gấp
Bản đồ AuthaGraph, do Hajime Narukawa phát triển từ năm 1999 đến 2009, mang đến một cách tiếp cận mới và chính xác hơn trong việc hiển thị địa lý của Trái Đất.
Bản đồ AuthaGraph sử dụng các tứ diện (tetrahedron) để bảo tồn tỷ lệ diện tích và kích thước tương đối của các đại dương và lục địa, bao gồm cả Nam Cực. Điều này giúp tránh sự méo mó và chồng chéo thường thấy ở các bản đồ truyền thống. Thiết kế này cho phép hiển thị các khu vực mà không có đường nối hay đường rách rõ rệt, mang lại một cái nhìn liên tục và toàn diện về thế giới.
“Nhật Bản nằm ở trung tâm trên bản đồ thế giới của chúng ta; bên trái là Nga, và bên phải là Mỹ. Sử dụng bố cục này và đường bờ biển sẽ không bị gián đoạn.”
Bản đồ này thể hiện tốt hơn tỷ lệ và kích thước tương đối của các đại dương và lục địa, bao gồm cả Nam Cực, và tránh được sự chồng chéo hay các đường nối rõ ràng bằng cách sử dụng các hình tứ diện. AuthaGraph đã được các nhân viên trong các bảo tàng nghệ thuật và khoa học khen ngợi, được Bảo tàng Khoa học và Đổi mới Quốc gia Nhật Bản áp dụng làm công cụ lập bản đồ vào năm 2011, và giành được giải thưởng Good Design Award danh giá của Nhật Bản vào năm 2016.
Hajime Narukawa, một kiến trúc sư, nghệ sĩ và Phó Giáo sư tại Đại học Keio ở Nhật Bản, người điều hành phòng thí nghiệm thiết kế của riêng mình, đã phát triển ý tưởng bản đồ gấp dựa trên cảm hứng thực tế từ bao bì:
“Tôi ăn kẹo được gói trong giấy có hình dạng như Tetrapak (hộp sữa),” ông nói. “Khi mở ra, nó là một hình chữ nhật. Tôi nhận ra rằng nếu tôi chiếu hình cầu lên Tetrapak và mở ra, tôi có thể tạo ra một bản đồ hình chữ nhật.”
Vợ của Narukawa đã đưa ra lời khuyên về bố cục, nói với ông:
“Nhật Bản nằm ở trung tâm trên bản đồ thế giới của chúng ta; bên trái là Nga, và bên phải là Mỹ. Sử dụng bố cục này và đường bờ biển sẽ không bị gián đoạn.”
6. Bản đồ những địa điểm “đổ lệ” của Sonia Weiser
Lướt qua một số mục trên bản đồ tương tác này
Bắt đầu như một dự án cá nhân đơn giản trên Google Maps của nhà văn Sonia Weiser. Bản đồ này đã trở thành một kho báu trực tuyến, được đóng góp bởi cộng đồng và thu hút 65.000 lượt xem. Mọi người có thể ẩn danh đánh dấu những nơi họ đã khóc ở nơi công cộng, từ phòng trưng bày nghệ thuật đến công viên, nhà thi đấu và các góc phố ngẫu nhiên.
Weiser nói: “Tôi luôn khóc – tôi không có việc làm, liên tục bị từ chối. Tôi cô đơn, độc thân và gặp nhiều khó khăn. Tôi biến nó thành một chút hài hước: ban đầu chỉ là một bản đồ các nơi tôi khóc, sau đó tôi mở rộng nó,” “Ở New York, nơi tôi sống, thấy ai đó khóc ở nơi công cộng là chuyện khá phổ biến; tôi nghĩ rằng những nơi khác cũng không khác gì.”
Đối với những người không ở New York, bản đồ này phá vỡ định kiến về việc khóc nơi công cộng và cho thấy bạn thật sự không cô đơn trong cảm xúc của mình; những địa điểm tôi đã thấy bao gồm Tuyến tàu điện ngầm D ở Buenos Aires và một đền thờ thánh ở Multan, Pakistan. Một số địa điểm có những câu chuyện nhỏ, trong khi số khác chỉ là một dấu chấm trên bản đồ.
Weiser cho biết “ban đầu có rất nhiều phản hồi và nhiều người thêm câu chuyện của mình.” Một thập kỷ sau, bạn vẫn có thể thêm những địa điểm khóc của mình vào đây. Weiser cảm thấy “sự mới lạ của nội dung dễ bị tổn thương đã phai nhạt vì mọi người tiết lộ nhiều hơn trên mạng xã hội,” nhưng với sự giảm thiểu tầm quan trọng của các kênh xã hội như X (trước đây là Twitter), có lẽ chúng ta đang chờ đợi sự hồi sinh của bản đồ khóc này.
7. Bản đồ bài hát thế giới
Studio thiết kế Dorothy, có trụ sở tại Liverpool, đã tạo ra bộ sưu tập bản đồ theo chủ đề mang tên Street Maps, bao gồm các bài hát, phim và địa điểm sách nổi tiếng. Mỗi bản đồ mất từ 8 đến 12 tháng để hoàn thành. Trong đó, bản đồ bài hát là lựa chọn yêu thích của chúng tôi vì khi xem, bạn sẽ không thể không hát theo một số địa điểm (có lẽ đó là lý do tại sao có cả danh sách phát Spotify đi kèm).
Chúng tôi đã chọn một bản đồ thế giới với hơn 1.000 bài hát, nhưng cũng có các phiên bản chỉ dành riêng cho Vương quốc Anh và Ireland hoặc Mỹ, cùng với một bản đồ bài hát gốc với các địa điểm hư cấu. Jim Quail, người đã thiết kế phần lớn các bản đồ trong bộ sưu tập Street Maps, mô tả quá trình sáng tạo:
“Làm việc trên những bản đồ này đã giúp chúng tôi có thêm sự trân trọng đối với sự kiên nhẫn của các nhà vẽ bản đồ. Bản đồ bài hát thế giới bao gồm các lục địa, quốc gia, thành phố, đại dương, biển và sông hoàn toàn được tạo thành từ các tựa bài hát như Born in the USA, Back in the USSR, London Calling và No Sleep Till Brooklyn. Chúng tôi vừa ra mắt phiên bản thứ ba, vì chúng tôi cố gắng cập nhật liên tục các bản đồ Street Maps. Mọi người không bao giờ chán khi nhìn chúng; ngay cả sau khi sở hữu một bản đồ trong nhiều năm, họ vẫn tìm thấy nội dung mới.”
8. Bản đồ minh họa “Hành tinh không thể chịu được nhiệm kỳ tổng thống này”
Họa sĩ minh họa người Estonia, Eiko Ojala, nổi tiếng với phong cách độc đáo, sử dụng các lớp giấy cắt tỉ mỉ để tạo ra độ sâu với độ chính xác sắc bén. Bản đồ và quả địa cầu là những họa tiết thường xuất hiện trong các tác phẩm của anh, từ các minh họa biên tập cho Computer Arts, bìa báo cáo cho McKinsey, đến các tài liệu thương hiệu cho những tên tuổi lớn như Nokia. Minh họa này đã xuất hiện trên bìa tờ New York Times Sunday Review vào tháng 4 năm 2017, thể hiện tác động môi trường của nhiệm kỳ tổng thống Trump lúc bấy giờ.
“Tôi đã dành rất nhiều năng lượng để tinh chỉnh các chi tiết để mọi người có thể nhận ra các lục địa thực, nhưng cũng giữ được cảm giác trừu tượng với các lớp,” Ojala nói. Bạn có thể nghĩ đến các bản đồ địa hình, mực nước biển dâng cao, hoặc các lớp đá.
Ojala làm cho các khái niệm lớn trở nên dễ hiểu qua nghệ thuật giấy, nhưng những tác phẩm lấy cảm hứng từ bản đồ của anh cũng rất đáng chú ý – chúng tạo ấn tượng mạnh mẽ khi treo trên tường phòng triển lãm. Không ngạc nhiên khi “các khách hàng đã yêu cầu tôi thực hiện minh họa tương tự khá nhiều lần.”
9. Bản đồ First Nation của Úc
Một phần nhỏ của bản đồ vẽ tay hiển thị các tên địa danh và phương ngữ của thổ dân ở miền Tây Úc (như Martu Country).
Alex Broers, từ Wildwood Maps, trình bày nghiên cứu kéo dài một năm của mình về các cộng đồng thổ dân và cư dân đảo Torres Strait, với hơn 350 ngôn ngữ và phương ngữ. Đây cũng là một tác phẩm nghệ thuật vẽ tay tuyệt đẹp.
Các cộng đồng First Nations đã phải đối mặt với sự phân biệt đối xử và sự di dời ở Úc qua nhiều thế kỷ; ngược lại, bản đồ này tôn vinh hàng thiên niên kỷ lịch sử và văn hóa của những chủ nhân truyền thống của vùng đất, thay vì những người thực dân. Wildwood Maps đã quyên góp 20% doanh thu từ bản đồ này cho các tổ chức từ thiện và phi lợi nhuận của thổ dân và cư dân đảo Torres Strait.
10. Bản đồ ký hiệu, Athens
Một vài phần của bản đồ tinh xảo này, đại diện cho các khu phố khác nhau ở Athens.
Bản đồ Ký hiệu Athens, được thực hiện bởi họa sĩ Toby Melville-Brown vào năm 2024, là một tác phẩm nghệ thuật tinh xảo và độc đáo. Bản đồ Athens đầy thú vị này, có sẵn dưới dạng bản in giới hạn, là nơi họa sĩ Toby Melville-Brown ghi lại hàng trăm biểu tượng mà anh phát hiện ở các quận khác nhau. Sử dụng bút màu nước và phấn dầu màu xanh phthalo, anh đã thể hiện các logo, bức tranh tường, graffiti và đặc điểm riêng biệt của từng khu phố.
“Lãnh thổ của tôi cần bao gồm nhiều khu phố khác nhau, nhưng cũng đủ nhỏ để có thể đi bộ khám phá. Khu vực này khoảng 10km, từ Tây Nam đến Đông Bắc,” anh chia sẻ.
“Tôi tò mò muốn biết sẽ như thế nào nếu các biển báo, graffiti và họa tiết được nhóm lại theo khu vực và vẽ lại trên một tấm duy nhất. Liệu chúng ta có thể kể câu chuyện của một thành phố qua các dấu ấn văn hóa của nó không?”
Ảnh hưởng của anh bao gồm sự kết hợp giữa cửa hàng/chuyến tham quan đi bộ/tạp chí Desired Landscapes ở Athens. Tiếp theo, anh sẽ vẽ bản đồ Liverpool.
Dù bạn bị cuốn hút bởi Mappa Mundi hay bị hấp dẫn bởi các bản đồ về bài hát và biển báo đường phố, chúng tôi hy vọng điều này đã truyền cảm hứng để bạn lạc lối trong những thiết kế bản đồ tuyệt vời nhất và có thể thậm chí sử dụng bản đồ trong công việc của mình.
Nguồn: creativebloq
Responses