Vẽ là một kỹ năng thú vị. Nó giúp bạn thể hiện ý tưởng bằng hình ảnh và màu sắc chỉ với vài công cụ đơn giản. Nhưng tại sao nó lại có vẻ khó hơn so với chơi cờ hay nấu ăn?
Thực tế, vẽ không quá khó, nhưng đôi khi chính suy nghĩ của bạn lại làm nó trở nên khó hơn. Những rào cản tâm lý này khiến bạn dễ nản lòng và từ bỏ. Nếu nhận ra chúng, bạn sẽ có thể học vẽ dễ dàng hơn.
1. Vẽ không phải là một kỹ năng cố định
Khi ai đó nói “Tôi không biết vẽ”, thực ra họ có ý rằng “Tôi không thể vẽ giống thật”. Nhưng thay vì tìm hiểu cách làm tranh trông chân thực hơn, họ lại bỏ cuộc ngay từ đầu vì nghĩ rằng hoặc bạn biết vẽ, hoặc bạn không biết – không có lựa chọn nào khác.
Lý do nhiều người nghĩ vậy là vì khi còn nhỏ, ai cũng vẽ. Nhưng rồi chúng ta nhận ra rằng một số bạn bè vẽ đẹp hơn và được khen ngợi nhiều hơn. Dần dần, chúng ta cho rằng nếu tranh của mình không giống thật thì có nghĩa là mình không có năng khiếu.
Nhiều người coi vẽ như một kỹ năng chỉ có hai mức độ: 0 (“Không thể vẽ”) và 10 (“Vẽ hoàn hảo”). Nếu một bức tranh đẹp, nghĩa là người đó biết vẽ. Nếu không, họ không biết vẽ. Cách suy nghĩ này khiến bạn tự giới hạn bản thân. Làm sao có thể nhảy ngay từ 0 lên 10 mà không qua bất kỳ bước nào?
Thực tế, vẽ cũng giống như bất kỳ kỹ năng nào khác – có nhiều cấp độ. Trước tiên, bạn phải vượt qua ranh giới giữa 0 (“Không biết”) và 1 (“Biết một chút”). Sau đó, bạn tiếp tục cải thiện từng bước. Nếu coi cấp độ 10 là sự hoàn hảo, thì nó cũng giống như tốc độ ánh sáng – không thể đạt tới, nhưng bạn vẫn có thể tiến gần hơn nếu kiên trì luyện tập.
Danh sách dưới đây chỉ do tôi tự xây dựng, không dựa trên nghiên cứu khoa học nào. Nó có thể khác với quan điểm của bạn, tùy vào mục tiêu bạn muốn đạt được và cách bạn định nghĩa “kỹ năng vẽ”.
- Bạn có thể cầm bút và tạo ra nét vẽ.
- Bạn có thể vẽ các hình dạng đơn giản nhưng chưa kiểm soát được nét vẽ – đôi khi đúng, đôi khi không. Bạn cũng có thể đồ lại đường nét từ một bức tranh khác.
- Bạn có thể vẽ hình dạng đơn giản một cách có chủ đích.
- Bạn có thể sao chép chính xác những gì mình thấy, cả về đường nét và độ đổ bóng.
- Bạn có thể ghi nhớ hình ảnh trong đầu và vẽ lại mà không cần nhìn mẫu.
- Bạn phân tích thế giới thực và có thể sáng tạo ra những thứ mới từ những gì đã quan sát (ví dụ: vẽ một dáng người chưa từng thấy trước đó).
- Bạn không chỉ dùng đường nét mà còn thành thạo nhiều kỹ thuật khác nhau. Bạn có thể đánh bóng, tạo chiều sâu và kết cấu chân thực mà không cần mẫu tham khảo.
- Bạn có thể vẽ những thứ không chân thực, nhưng ai nhìn cũng nhận ra chúng có “tính thật” trong đó.
- Tranh bạn vẽ từ trí tưởng tượng không khác gì ảnh chụp, hoặc bạn có một phong cách độc đáo còn ấn tượng hơn cả thực tế. Bạn có thể tạo ra thế giới mới chỉ bằng trí óc và cây bút của mình, và bạn làm điều đó một cách nhanh chóng.
- Bạn có thể vẽ mọi thứ và biến những điều không thực thành sống động hơn cả thực tế. Không còn gì để học thêm nữa.
Như đã nói trước đó, khoảng cách giữa các cấp độ tăng dần, có nghĩa là càng lên cao, bạn càng mất nhiều thời gian hơn để tiến bộ. Điều này cũng có nghĩa là giai đoạn đầu tương đối dễ dàng hơn so với các cấp độ sau. Vì vậy, số người mới bắt đầu (cấp 1-2) và người có kỹ năng cơ bản (cấp 3-4) sẽ nhiều hơn so với những người chuyên sâu về vẽ (cấp 5-7). Rất ít người đạt đến trình độ bậc thầy (cấp 8-9), và không có ai là nghệ sĩ hoàn hảo tuyệt đối (cấp 10), dù những “bậc thầy” có thể dành cả đời để theo đuổi cấp độ đó.
Vậy tại sao chúng ta lại thu hẹp tất cả các cấp độ này thành chỉ hai nhóm? Bởi vì khi xem một bức tranh, bạn chỉ đơn giản là thích hoặc không thích nó. Khi mới bắt đầu, đó là tất cả những gì bạn có thể nhận ra. Chỉ những người có kỹ năng cao hơn một chút mới thấy được sự khác biệt giữa các phong cách và phát hiện lỗi trong những bức tranh trông có vẻ đẹp. Nếu là người mới, bạn không thể nhận ra lỗi vì bạn chưa biết lỗi vẽ là gì!
Vì vậy, trong mắt người mới học, chỉ có hai cấp độ: “Tôi ước gì mình vẽ được như thế này” (cấp 10) và “Ngay cả tôi cũng vẽ được như thế này” (cấp 0).
Và điều này dẫn đến một hiểu lầm khác:
2. Phải có năng khiếu bẩm sinh mới vẽ được chứ?
Như đã đề cập, người mới bắt đầu luôn cảm thấy khoảng cách lớn giữa kỹ năng hiện tại và những gì họ muốn đạt được. Đồng thời, họ thấy có người chỉ cần vẽ là đẹp ngay. Bạn loay hoay với mấy nét nguệch ngoạc để tạo hình que, còn họ, trong cùng khoảng thời gian, lại có thể vẽ một người chân thực. Làm sao có thể như vậy?
Tôi đã nói nhiều về “năng khiếu” trong các bài viết của mình, vì đó là niềm tin cản trở việc học vẽ nhiều nhất. Nó khiến bạn nản lòng ngay từ đầu. Nếu bạn từng thử vẽ nhưng không nhận được lời khen, bạn có thể nghĩ rằng mình không có tài năng và sẽ chẳng bao giờ vẽ giỏi. Vậy thì… dừng lại thôi.
Năng khiếu thực chất là một tập hợp các yếu tố giúp ai đó học nhanh hơn. Một người có năng khiếu sẽ tiến bộ nhanh ở những cấp độ đầu tiên, nhưng họ cũng không thể tránh khỏi việc khó khăn dần theo thời gian. Thậm chí, họ có thể bị mắc kẹt ở cấp 4, và “mắc kẹt” ở đây là từ rất chính xác. Vì trước đó họ tiến bộ quá dễ dàng, đến mức không nhận ra mình đang học. Họ mong đợi rằng việc này sẽ tiếp tục suôn sẻ cho đến cấp 10, nhưng thực tế không như vậy.
Từ cấp 4 trở đi, việc học vẽ không còn là bản năng, mà đòi hỏi sự chủ động: “thu thập”, “phân tích”. Nó không còn tự diễn ra nữa, mà cần nỗ lực thực sự. Đây là lý do vì sao năng khiếu đôi khi lại trở thành rào cản. Nếu bạn đã quen với việc học ngay từ đầu, bạn sẽ tiếp tục chấp nhận những thử thách khó hơn. Nhưng với người có năng khiếu, đến một lúc nào đó, họ có thể cảm thấy như vừa đâm sầm vào một bức tường sau một chặng đường quá êm ái!
Vậy, những người có năng khiếu có lợi thế hơn lúc bắt đầu không? Có, nhưng nó không lớn như nhiều người nghĩ. Giống như có lợi thế +5 điểm trong khi cần 100 điểm để giỏi. Ngay cả khi ai đó bắt đầu ở cấp 4, đừng quên rằng bốn cấp đầu là dễ học nhất! Bạn hoàn toàn có thể bắt kịp họ, miễn là bạn chấp nhận rằng vẽ là thứ phải học chứ không tự nhiên mà có.
Khi bạn thấy ai đó vẽ một bức tranh đẹp chỉ trong vài phút, điều đó không có nghĩa là họ có năng khiếu đặc biệt. Những gì bạn thấy trong vài phút đó là kết quả của nhiều năm luyện tập, không phải khả năng bẩm sinh. Có rất nhiều người có năng khiếu nhưng chỉ dừng lại ở cấp 3, vì họ không nhận ra điều đó—họ chỉ so sánh bản thân với những người đang thực sự rèn luyện kỹ năng. Với những người hiểu rằng vẽ là một thứ phải chủ động học.
Nếu bạn mong chờ kỹ năng vẽ đến với mình một cách tự nhiên và điều đó không xảy ra, bạn sẽ đổ lỗi cho năng khiếu. Nhưng việc vẽ một thứ gì đó không có nghĩa là bạn đang học cách vẽ. Bạn có thể vẽ hàng trăm bàn tay mà vẫn không tiến bộ nếu bạn không phân tích cấu trúc của bàn tay trước. Đừng chờ đợi kỹ năng đến với mình—hãy bắt đầu học ngay!
3. Năng khiếu không quyết định bạn vẽ đẹp hay không
Đây là một phần tiếp theo của chủ đề về năng khiếu. Khi người mới bắt đầu vẽ, họ thực sự không tạo ra gì cả—họ chỉ nghĩ về thứ gì đó, đặt bút xuống giấy và hy vọng nó sẽ đẹp. Đây chính là điều khiến nhiều người tin vào “năng khiếu”! Vì khi bạn không kiểm soát được kết quả, bạn chỉ có thể ước gì mình vẽ giỏi hơn.
Sự thật là, mọi thứ chỉ “tự nhiên xuất hiện” khi chúng đã được ghi sâu vào trí nhớ, giống như cách bạn đi bộ hay nói chuyện. Chúng không cần sự tập trung của bạn, vì bạn đã dành đủ thời gian để học chúng trước đó. Những cấp độ vẽ đầu tiên dựa trên những kỹ năng mà chúng ta có thể đã học từ trước, đó là lý do vì sao một số người tiến bộ nhanh hơn.
Những họa sĩ có kinh nghiệm đã khắc sâu rất nhiều kỹ năng phức tạp vào trí nhớ của họ. Khi họ vẽ một hình người chính xác về giải phẫu mà không cần phác thảo hướng dẫn, đó là kết quả của rất nhiều giờ luyện tập. Điều này đúng với bất kỳ kỹ năng nào—nếu bạn luyện tập đủ lâu và đủ tập trung, theo thời gian, nó sẽ trở nên tự động hơn đối với bạn.
Một người có năng khiếu thường nghĩ rằng vẽ là thứ “tự nhiên mà có”, vì từ trước đến nay nó luôn như vậy với họ. Khi còn nhỏ, họ vẽ chỉ vì thích, và họ nhận ra rằng càng vẽ nhiều, tranh càng đẹp hơn.
Tuy nhiên, cách tiếp cận này chỉ giúp họ đến tối đa cấp 4, vì những cấp độ đầu tiên dựa trên kỹ năng tay và trí nhớ—những thứ có thể học một cách vô thức. Nếu có trí nhớ xuất sắc, họ có thể lên đến cấp 5, nhưng rồi sẽ dừng lại. Bạn không thể thay đổi hiện thực nếu chưa bao giờ thực sự cố gắng hiểu nó.
Sự khác biệt rõ ràng nhất giữa một người có kỹ năng và một người chỉ có năng khiếu là cách họ nhìn nhận bản vẽ của mình. Người có kỹ năng không quá gắn bó với từng bản vẽ cẩu thả, vì họ biết mình có thể vẽ lại và làm tốt hơn ở lần sau. Trong khi đó, một người có năng khiếu thường vẽ rất nhiều, và khi vô tình vẽ được một bức tranh trông khá chân thực (một cách ngẫu nhiên, chứ không phải do kỹ năng!), họ lập tức yêu thích nó. Nhưng vì họ không biết mình đã làm như thế nào, nên họ không thể lặp lại nó.
Điều tệ nhất là nếu bạn không biết điều gì khiến một bức vẽ đẹp hơn những bức khác, bạn cũng không thể rút kinh nghiệm từ nó. Với một người có kỹ năng, không có bức vẽ nào là “hỏng” hoàn toàn—chỉ có những lỗi sai cần sửa trong lần tiếp theo.
Nếu tranh của bạn lúc đẹp, lúc không, đã đến lúc thay đổi cách tiếp cận. Đừng chờ đợi cho đến khi tay và trí não của bạn tự phối hợp để tạo ra một bức vẽ hoàn hảo. Hãy lấy một bức vẽ đẹp và so sánh với một bức không như ý. Khác biệt ở đâu? Bạn có thể rút ra điều gì từ đó? Có điểm nào có thể áp dụng cho lần vẽ tiếp theo?
Nếu một bức tranh không đẹp, hãy tự hỏi tại sao. Điều gì khiến nó trông tệ? Bạn không thích nó ở điểm nào? Nếu bạn đang vẽ một con sói nhưng chân của nó trông quá dài và cong queo, hãy tìm hiểu xem thực tế chân sói trông như thế nào. Đừng chỉ dựa vào trí nhớ! Nếu kỹ năng tay của bạn ổn nhưng khuôn mặt bạn vẽ ra vẫn xấu, rất có thể là do trong đầu bạn vốn dĩ đã nghĩ nó trông như vậy. Đúng không? Vậy bạn có thể mô tả nó từ trí nhớ mà không cần vẽ không?
Trí óc của bạn đã tự học cách vẽ trong nhiều năm qua và đưa bạn đến trình độ hiện tại. Nếu muốn tiến xa hơn, đã đến lúc bạn cần chủ động giúp nó!
4. Vẽ để gây ấn tượng với người khác?
Có phải đó là lý do chúng ta muốn vẽ không? Khi còn nhỏ, chúng ta vẽ chỉ vì thấy vui. Nhưng rồi chúng ta nhận ra rằng những bức vẽ đẹp có thể mang lại lời khen ngợi, và điều đó khiến ta thích thú. Nhưng nếu bạn xem đó là lý do duy nhất để vẽ, bạn sẽ sớm cảm thấy mệt mỏi. Bạn có thực sự muốn dành hàng giờ mỗi ngày để rèn luyện một kỹ năng chỉ để làm hài lòng người khác?
Bao nhiêu lần bạn đã tự hào về một bức vẽ, nhưng rồi chỉ vì một lời nhận xét tiêu cực mà cảm giác đó biến mất? Những giờ phút vui vẻ khi bạn vẽ, niềm hạnh phúc khi hoàn thành bức tranh, tất cả đều tan biến… chỉ vì ai đó không thích nó nhiều như bạn mong đợi. Có lẽ bạn nghĩ tốt nhất là không nên khoe tranh với ai, nhưng bạn vẫn làm, mong chờ một lời khen để khiến bạn cảm thấy vui vẻ.
Niềm vui khi học, sự thỏa mãn khi tạo ra thứ gì đó—chúng đã đủ đáng giá ngay cả khi không ai nhìn thấy tác phẩm của bạn. Chia sẻ thành quả với người khác là điều tự nhiên, nhưng nếu đó là động lực duy nhất, bạn sẽ luôn cảm thấy thất vọng khi bắt đầu.
Khi bạn có suy nghĩ “Ước gì mình biết vẽ”, hãy tự hỏi lý do thực sự là gì. Hãy lập danh sách những động cơ của bạn và xem điều gì thực sự xứng đáng để theo đuổi. Vẽ giỏi không hề dễ và đòi hỏi rất nhiều thời gian, vì vậy bạn cần xác định xem đây có phải điều bạn thực sự muốn hay không. Nếu “được ngưỡng mộ” là lý do quan trọng nhất của bạn, có lẽ bạn nên tập trung vào thứ mình thực sự yêu thích—sự ngưỡng mộ sẽ đến khi bạn làm tốt điều đó.
5. Vẽ đẹp có phải là vẽ giống thật?
Trong nhiều nền văn hóa, vẽ tranh ra đời nhằm mô phỏng thực tế. Vì vậy, không có gì lạ khi người ta nghĩ rằng tranh càng chân thực thì càng đẹp. Tuy nhiên, từ khi nhiếp ảnh xuất hiện, chúng ta không còn so sánh tranh với thực tế nữa—chúng ta so sánh chúng với ảnh chụp. Nghe có vẻ giống nhau, nhưng thực tế thì không.
Ảnh chụp đủ chân thực để khiến chúng ta tin rằng đó là hiện thực. Nhưng thực tế, chúng chỉ là một trong nhiều cách thể hiện thế giới. Ngay cả phim ảnh, với chuyển động và âm thanh, cũng không thể tái hiện hoàn toàn thực tại. Những bức ảnh khiến chúng ta nghĩ rằng thực tế trông như thế này:
Trong khi những gì mắt chúng ta thực sự nhìn thấy lại gần giống thế này:
Một điểm quan trọng khác là con người có khả năng nhận diện mẫu hình rất tốt. Trên thực tế, trong vẽ tranh, chúng ta sử dụng đường nét—thứ không hề tồn tại trong thế giới thực! Trong hội họa, các mảng sáng và tối được dùng để tạo ảo giác về bóng đổ và ánh sáng. Có rất nhiều cách đơn giản hóa mà chúng ta có thể áp dụng!
Có một yếu tố quan trọng nữa trong cách chúng ta nhìn nhận thế giới, bên cạnh ống kính (mắt) và phần cứng xử lý (não bộ)—đó là nhận thức. Cùng một bức ảnh, nhưng mỗi người lại cảm nhận khác nhau, tùy vào trải nghiệm, ký ức, hoặc thậm chí tâm trạng tại thời điểm đó. Một chút thay đổi về màu sắc có thể biến một bức ảnh từ vui tươi thành bi kịch, từ hy vọng thành tuyệt vọng. Một sự thay đổi trong đường nét có thể làm giảm đi độ chân thực nhưng lại tăng thêm cảm xúc.
Vậy tại sao chúng ta phải tự giới hạn bản thân chỉ trong một phong cách vẽ, chỉ đơn thuần là sao chép một bức ảnh? Có vô số cách để thể hiện thực tế, và một bức vẽ có thể còn có chiều sâu hơn một bức ảnh chi tiết nếu nó truyền tải được góc nhìn và cảm xúc của người nghệ sĩ. Thay vì lo lắng về từng sai lệch nhỏ, tại sao không tận dụng chúng để gửi gắm thông điệp qua tác phẩm của mình?
Nếu khi nhìn một bức tranh phong cách hóa và một bức tranh chân thực đặt cạnh nhau, bạn nghĩ rằng bức chân thực là phiên bản “cải tiến” của bức còn lại, hãy cân nhắc điều này: Một bức vẽ 100% giống thực tế có thể được tạo ra chỉ bằng cách sao chép từng điểm ảnh, từng nét một. Điều này không cần năng khiếu, mà chỉ cần rất nhiều thời gian và sự kiên nhẫn.
Vậy, người làm điều đó có được gọi là nghệ sĩ không? Họ có thực sự “sáng tạo” ra thứ gì không? Dĩ nhiên, họ bỏ ra rất nhiều công sức và điều đó đáng được tôn trọng. Nhưng nếu vậy, thì một người dán đầy giấy nhớ lên một tòa nhà có được coi là nghệ sĩ không?
Phong cách hóa không hề dễ hơn vẽ chân thực, và cũng không phải là cách dành cho những người lười biếng hay thiếu kỹ năng (miễn là bạn không sao chép phong cách của ai đó). Thực tế, nó thậm chí còn khó hơn. Đó là việc tạo ra một dạng hiện thực mới—một thứ không tồn tại trong đời thực nhưng vẫn có thể được nhận diện và cảm nhận.
Điều này không có nghĩa là bạn có thể vẽ theo phong cách riêng mà không cần hiểu về thực tế. Mọi phong cách đều là một phiên bản biến đổi từ hiện thực, và mọi phong cách đều có quy tắc của nó. Nếu bạn đăng một bức tranh mà bạn nghĩ là đẹp, nhưng ai đó góp ý rằng nó chưa chân thực, đừng dùng câu “Đó là phong cách của tôi!” như một cái cớ. Phong cách là sự lựa chọn có chủ đích—nếu bạn định vẽ chân thực, hoặc thậm chí không có ý định rõ ràng ngay từ đầu, đừng tự dối mình.
6. Nếu đã cố gắng nhưng không tiến bộ, liệu có phải vẽ không dành cho bạn?
Quan niệm này cũng liên quan đến “huyền thoại về năng khiếu”. Nếu bạn đã học vẽ nhiều năm nhưng vẫn không giỏi bằng một người mới bắt đầu, điều đó không có nghĩa là bạn không có khả năng. Rất có thể, trong suốt thời gian đó, bạn thực sự chưa từng học đúng cách!
Điều này liên quan đến điểm số 3 trong bài viết này. Nếu bạn nghĩ rằng “học vẽ” chỉ đơn giản là vẽ đi vẽ lại một thứ cho đến khi nó trông đẹp hơn, thì không có gì lạ khi bạn không nhận được kết quả như mong đợi. Đó giống như việc cố gắng đến một điểm đích nhưng chỉ lái xe theo hướng ngẫu nhiên.
Hoặc có thể bạn chưa thực sự cố gắng học một cách bài bản. Bạn bước vào “chiếc xe”, và khi nó không tự di chuyển, bạn liền bỏ đi. Điều này thường xảy ra khi bạn tin vào năng khiếu bẩm sinh! Trong trường hợp này, điều duy nhất bạn cần thay đổi là kỳ vọng của mình. Học vẽ đòi hỏi sự nỗ lực, và nếu nó quá dễ dàng, có lẽ bạn chưa thực sự học!
Và cũng có thể vẽ thực sự không dành cho bạn. Nếu bạn có một hạn chế về thể chất khiến việc vẽ trở nên bất khả thi, bạn vẫn có thể thử các phương pháp sáng tạo khác như hội họa, điêu khắc hoặc thủ công. Còn nếu mục tiêu của bạn chỉ là “được ngưỡng mộ”, thì đừng ép mình vào một điều không thể! Có nhiều cách dễ dàng hơn để đạt được sự công nhận mà vẫn tận hưởng quá trình làm việc. Đừng chọn vẽ chỉ vì bạn nghĩ rằng nó đơn giản—bởi vì nó không hề đơn giản.
7. Một họa sĩ giỏi có thể vẽ bất cứ thứ gì họ muốn?
Đây lại là một quan niệm sai lầm khác, liên quan đến điểm số 1. Vẽ không phải là một kỹ năng duy nhất—đó là một lĩnh vực rộng lớn, với các họa sĩ truyện tranh ở một bên và các kiến trúc sư ở bên kia. Để giỏi, bạn cần chuyên môn hóa; nếu cố gắng giỏi mọi thứ, rất có thể bạn chỉ ở mức trung bình trong mọi lĩnh vực.
Cho đến cấp độ 5, kỹ năng vẽ dường như mang tính thống nhất và khách quan. Nhưng khi đã đạt đến cấp độ này, bạn cần quyết định điều mình muốn tập trung. Sinh vật? Con người? Phông nền? Phương tiện? Trang phục? Kiến trúc? Vũ khí? Và trong mỗi lĩnh vực này lại có nhiều nhánh nhỏ hơn. Ví dụ, nếu bạn thích vẽ sinh vật, bạn có thể chia ra thành quái vật thần thoại, động vật thực tế, rồi tiếp tục đến khủng long, động vật có vú, lưỡng cư, bò sát, chim… Có vô số thứ để học!
Nhìn theo cách này, bạn sẽ hiểu vẽ thực sự là gì. Sau cấp độ 4, bạn có thể vẽ bất cứ thứ gì từ tài liệu tham khảo, nhưng nếu muốn sáng tạo, đây mới là lúc công việc khó khăn thực sự bắt đầu. Và không có lý do gì để cố gắng học mọi thứ. Hãy chọn một chủ đề bạn thực sự yêu thích, có thể là thứ đã khiến bạn muốn học vẽ ngay từ đầu. Sau đó, hãy dồn hết tâm huyết vào nó.
Chuyên môn hóa giống như một cấu trúc phân nhánh—bạn có thể đi sâu hơn và khám phá nhiều nhánh mới hơn nữa. Và điều này không bao giờ kết thúc! Hãy tưởng tượng nó như một cây kỹ năng trong game nhập vai (RPG)—bạn có thể đầu tư tất cả điểm vào một kỹ năng, hoặc chia chúng ra cho nhiều kỹ năng khác nhau. Đó là lý do tại sao bạn, dù chỉ mới bắt đầu, vẫn có thể vẽ động vật tốt hơn một chuyên gia nổi tiếng về vũ khí.
Tuy nhiên, niềm tin này vẫn có một phần đúng. Một họa sĩ giỏi không thể vẽ mọi thứ ngay lập tức, nhưng họ có thể học vẽ bất cứ thứ gì họ muốn. Họ có kinh nghiệm trong việc học, biết cách lên kế hoạch và định hướng phát triển. Nhưng dù thế nào, vẫn tốt hơn nếu bạn tập trung vào một lĩnh vực cho đến khi bạn thành thạo nó. Đừng nhảy từ giải phẫu con người sang vẽ phong cảnh chỉ vì thấy người khác làm vậy. Bạn không cần giỏi mọi thứ—hãy giỏi thứ mà bạn đam mê!
8. Để vẽ giỏi không bắt buộc phải có dụng cụ đặc biệt
Khi tôi ghé thăm các hiệu sách, tôi thường xem qua những cuốn sách hướng dẫn vẽ để tìm thứ gì đó đáng để giới thiệu. Có hai loại sách phổ biến: một loại hướng dẫn vẽ chỉ để vui, và một loại dành cho những ai muốn vẽ chuyên nghiệp.
Loại đầu tiên thường chỉ là những hướng dẫn từng bước để vẽ một thứ cụ thể. Nhưng chúng không thực sự dạy bạn cách vẽ—bạn chỉ làm theo và có một bức tranh hoàn chỉnh, nhưng nếu không có hướng dẫn, bạn sẽ không biết phải làm gì.
Loại thứ hai có phần phức tạp hơn. Chương đầu tiên thường là một bài viết dài về các loại dụng cụ. Tác giả mặc định rằng nếu bạn chỉ định dùng bút chì, bạn sẽ chọn loại sách đầu tiên. Vì vậy, họ bắt đầu giới thiệu đủ loại bút chì, tẩy, giấy, thậm chí cả những công cụ mà bạn chưa từng nghĩ có liên quan đến vẽ, như mực hoặc than chì.
Bạn đọc chương này trong khi đang cầm một cây bút chì HB bình thường, một cục tẩy rẻ tiền và một tờ giấy in mỏng. Bạn bắt đầu nghi ngờ bản thân, giống như thử một công thức nấu ăn mà không có nguyên liệu cần thiết, và băn khoăn liệu mình có thể thay thế chúng hay không. Điều này làm bạn lo lắng về kết quả!
Chuyện tương tự xảy ra khi bạn thấy người khác vẽ trên bảng vẽ điện tử, trong khi bạn chỉ có một cây bút chì. Họ có thể sử dụng các lớp (layers), hoàn tác lỗi sai và có đầy đủ màu sắc. Làm sao bạn có thể giỏi như họ chỉ với một cây bút chì? Và nếu bạn đã có bảng vẽ điện tử nhưng nó không có màn hình (như Wacom Cintiq), bạn có thể cảm thấy chán nản khi các nét vẽ của mình trông cẩu thả hơn mong đợi.
Có vô số kỹ thuật vẽ, và đó là lý do có rất nhiều loại công cụ khác nhau. Nhưng điều đó không có nghĩa là bạn cần tất cả chúng mới có thể vẽ giỏi, hay rằng nếu không có chúng, bạn sẽ thất bại. Hãy chọn công cụ đơn giản nhất đối với bạn ngay lúc này và làm chủ nó. Khi bạn đạt đến cấp độ 6, bạn có thể mở rộng kỹ thuật của mình. Nhưng đừng chuyển sang một công cụ mới chỉ vì việc học trở nên khó khăn!
9. Bạn sợ mình quá già để bắt đầu học vẽ?
Hầu hết trẻ nhỏ đều từng vẽ, nhưng chỉ những đứa trẻ “có năng khiếu” mới tiếp tục theo đuổi nó khi lớn lên. Nếu bạn tin vào điều này, có thể bạn sẽ cảm thấy khó bắt đầu khi đã 20, 40 hay thậm chí 60 tuổi. Nhưng điều đó không có nghĩa là bạn không mơ ước về nó!
Tin tốt cho bạn là: Ngay cả một đứa trẻ có năng khiếu cũng không thể giỏi hơn một người trưởng thành học vẽ một cách có ý thức và chủ động. Hãy nhìn vào danh sách các cấp độ vẽ. Bốn cấp đầu tiên gần như không cần luyện tập có ý thức. Trẻ em vẽ theo bản năng—chúng chỉ đơn giản là làm mà không suy nghĩ. Nhưng khi chúng bắt đầu cố gắng lên cấp 5 và 6, thay vì học có hệ thống, chúng chỉ tiếp tục đoán mò và vẽ theo cảm giác. Điều này khiến một đứa trẻ có năng khiếu cũng khó giỏi hơn một người trưởng thành hiểu rằng vẽ là một kỹ năng cần được học một cách nghiêm túc.
Vẽ không phải là một kỹ năng đặc biệt mà chỉ có thể phát triển khi còn nhỏ. Nó thường gắn với tuổi trẻ vì khi còn nhỏ, chúng ta có ít trách nhiệm hơn và nhiều thời gian hơn để làm những điều mình thích. Khi lớn lên, chúng ta trở nên khắt khe hơn với bản thân, và chính điều đó khiến vẽ không còn là một niềm vui đơn thuần.
Nếu bạn đã không vẽ trong nhiều năm, kỹ năng của bạn có thể vẫn dừng ở trình độ của đứa trẻ mà bạn từng là khi ngừng vẽ, hoặc thậm chí còn kém hơn. Nhưng điều đó hoàn toàn bình thường! Bạn là người mới bắt đầu, nên vẽ chưa tốt cũng chẳng có gì sai cả. Cảm giác tệ hại đó chỉ đến từ lòng tự trọng và tham vọng của bạn. Hãy quên chúng đi và bắt đầu học lại, giống như bạn học bất kỳ kỹ năng nào khác. Đây không phải trường học—lớn tuổi không đồng nghĩa với giỏi hơn, nên không có gì phải xấu hổ cả!
Một lý do khác khiến bạn do dự có thể là thiếu thời gian. Khi trưởng thành, bạn có nhiều trách nhiệm hơn, nên bạn không thể dành nhiều thời gian cho vẽ như trẻ con. Tôi không biết tình huống cụ thể của bạn, nhưng thông thường, đó là vấn đề ưu tiên. Nếu bạn có thể dành thời gian xem TV hoặc chơi game, nhưng lại không có thời gian để vẽ, thì thực tế là bạn chưa ưu tiên vẽ đủ cao trong danh sách sở thích của mình.
Vì vậy, vấn đề không phải là “Ước gì tôi có thời gian để vẽ”, mà là “Ước gì vẽ quan trọng với tôi hơn những sở thích khác mà tôi vẫn dành thời gian cho chúng”. Và nếu nó không quan trọng đến mức đó, cũng chẳng sao cả. Bạn chỉ cần chấp nhận rằng bạn có thể giỏi hơn, nhưng đó là sự lựa chọn của bạn khi không đặt vẽ lên ưu tiên hàng đầu. Không phải do bạn bận rộn, không phải do tuổi tác, và càng không phải do bạn thiếu năng khiếu.
10. Vẽ và tô màu không cùng một kỹ năng
Đây là một hiểu lầm phổ biến về khái niệm vẽ. Chúng ta dễ dàng phân biệt giữa vẽ và điêu khắc, nhưng khi nói đến nghệ thuật trên mặt phẳng như giấy hoặc màn hình, nhiều người cho rằng chúng đều là một kỹ năng duy nhất.
Vẽ và tô màu không giống nhau. Nếu bạn vẽ tốt nhưng khi chuyển sang vẽ kỹ thuật số lại gặp khó khăn với màu sắc, điều đó không có nghĩa là bạn kém trong vẽ. Đơn giản là bạn đang bước vào một lĩnh vực mới, và dù có nhiều năm kinh nghiệm vẽ phác thảo đẹp, bạn vẫn là người mới trong lĩnh vực tô màu.
Một số kỹ năng trong vẽ và tô màu có sự tương đồng—đây là những kỹ năng nền tảng áp dụng cho cả điêu khắc. Nhưng cũng có những kỹ năng đặc trưng cho từng lĩnh vực. Ví dụ, độ chính xác quan trọng hơn trong vẽ so với tô màu. Vì vậy, quan niệm rằng một nghệ sĩ giỏi có thể tạo ra tác phẩm tuyệt vời ở bất kỳ hình thức nào là không chính xác.
Nếu bạn nhìn một bức tranh và nghĩ “Ước gì tôi vẽ được như thế này”, thực chất bạn đang nói về tô màu, không phải vẽ.
Vẽ chủ yếu dựa vào đường nét—dài hay ngắn, mỏng hay dày, nhưng chúng luôn là đường nét. Bạn có thể làm mờ chúng bằng bút chì hoặc bông tăm, nhưng phần lớn việc tô bóng phải được thực hiện thủ công, chẳng hạn như crosshatching (kỹ thuật vẽ đan chéo). Đây là điều bạn cần hiểu khi học vẽ.
Điều này đặc biệt quan trọng đối với những ai vẽ kỹ thuật số. Trong Photoshop hoặc các phần mềm tương tự, vẽ và tô màu thường bị hòa trộn thành một, khiến nhiều người nhầm lẫn. Khi tìm kiếm hướng dẫn, bạn cần cẩn thận vì một số tài liệu kết hợp cả hai kỹ năng, điều này có thể gây bối rối cho người mới học.
Khi bắt đầu học vẽ, đừng lo lắng về màu sắc. Bạn không cần màu để bản phác thảo trông ấn tượng—hãy tập trung vào việc làm cho nó đẹp trước đã. Ánh sáng là yếu tố bạn có thể cân nhắc khi đã thành thạo hơn. Nguyên tắc chung là: đừng vội vàng—hãy làm chủ một kỹ năng trước khi thử nghiệm với kỹ năng khác.
Kết Luận
Hiểu lầm lớn nhất về vẽ, cũng là nguồn gốc của mọi hiểu lầm khác, chính là suy nghĩ “vẽ rất dễ”. Dễ đến mức trẻ con cũng làm được, và nếu bạn không làm được, nghĩa là bạn không có năng khiếu. Một khi bạn gạt bỏ suy nghĩ này và xem vẽ như bất kỳ kỹ năng nào khác, bạn mới có thể thực sự tiến bộ. Dù con đường phía trước có dài đến đâu, bạn vẫn có thể bước đi một cách tự tin!
Ngoài ra, bạn không có nghĩa vụ phải vẽ đẹp. Có thể bạn sẽ không bao giờ trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng, thậm chí không phải là một người vẽ giỏi, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn thất bại. Việc học vẽ bản thân nó đã là một phần thưởng—chỉ cần bạn tận hưởng nó, thì kết quả cuối cùng không còn quan trọng nữa.
Nếu điều đó vẫn chưa đủ để thuyết phục bạn, hãy nhớ rằng bạn đã tiến xa hơn những người sợ hãi đến mức không dám bắt đầu. Đừng để tham vọng ngăn cản bạn khỏi việc trở thành một người mới bắt đầu!
Responses